纽约革命性建筑的建筑之旅：从20世纪初开始，复兴主义的美术;到两次世界大战期间的机器时代装饰艺术;到国际风格的优雅功能主义;到战后时期原始的，暴露的野蛮主义特征;最后，有机建筑的辉煌形式。从世界知名的地标到未被发现的珠宝。下面，让我们一起探索梦幻的纽约多样性建筑。

美术风格

美术（字面意思是“美术”）是1890年至1920年间纽约市大型公共机构的主导风格，其特点是雕塑装饰品，如入口，柱子，飞扶壁，石像鬼和拱门，让人想起意大利巴洛克和洛可可风格。虽然这些建筑装饰精美的外墙似乎象征着看似老式的建筑，但它们实际上采用了现代建筑技术，例如使用钢架建筑。

法国美学应用于纽约当地的两座景观：纽约公共图书馆（1911年）和大中央车站（1913年）。

纽约公共图书馆也许是世界上最容易获得的信息集中地，它被适当地安置在一个宏伟的大理石结构中，其第五大道立面装饰着希腊科林斯式的柱子，标志性的狮子和雕刻的壁龛。然而，立面仍然相当“现代”功能，因为它的形式用于区分图书馆内部程序的不同用途（例如，山墙标记阅览室，而长而窄的窗户，书堆）。大中央车站仅两个街区之遥，朝南的巨大立面是凯旋门和巨大的中央钟的对称组合。宽阔的85米长的主大厅由六扇高拱形窗户照亮，其凹陷的星空天花板于1912年由艺术家Paul César Helleu绘制。其创新的，以乘客为导向的设计，基于一系列坡道而不是楼梯（从而方便旅行者携带轮式行李箱），产生了一个高效的循环系统，该系统已被证明在现代交通枢纽设计中具有相当大的影响力。

装饰艺术风格

装饰艺术取代了美术的复兴语言，也许是最后一种奢侈的装饰风格，在20世纪20年代和30年代的两次世界大战期间占主导地位。受机器时代的启发，装饰艺术的特点是对称，重复，几何装饰。有趣的是，这座装饰艺术风格的摩天大楼，其典型的锥形顶部，直接受到1916年通过的分区法规的影响，该法规迫使高层建筑的后退，以便让自然光到达下面的街道（该法规也将激发纽约未来的许多创新建筑形式）。

装饰艺术被广泛接受大规模生产，这可以从纽约两座最具标志性的摩天大楼的非典型快速建设中见证：克莱斯勒大厦（1930年）和帝国大厦（1931年，仅用十五个月就完工）。不锈钢克莱斯勒大厦顶部是一顶人字形的皇冠，其“风格化的旭日图案”使其在城市天际线中脱颖而出。该建筑是世界上第一座达到1000英尺高度的建筑，使其成为当时世界上最高的建筑。仅仅11个月后，它被102层高的帝国大厦超越，该大厦保持了42年的记录，直到1973年世界贸易中心建成。

国际风格

在20世纪50年代，纽约的装饰风格被放弃，取而代之的是德国包豪斯学派出现的理性风格：国际风格，其特点是简化的几何形状，缺乏装饰，功能的美化以及对标准化的强调。事实上，“国际风格”在纽约首次得到官方认可和制度化，在1932年由菲利普·约翰逊和亨利·罗素·希区柯克策划的MoMA展览期间，为现代建筑的经典奠定了原则。

Seagram Building（1958年）和Lever House（1951年）位于Park Avenue的两侧，是纽约国际风格的两个标志。密斯凡德罗的Seagram大楼是一座38层高的玻璃和钢制办公楼，试图通过在其立面上使用非承重青铜工字梁来向外表达其内部结构。此外，该建筑距离街道边缘100英尺，这不仅创造了一个高度频繁的公共广场，而且还在城市网格中开创了一种新的面向公众的类型学。在街对面，由Skidmore，Owings&Merrill设计的Lever House是24层不锈钢和耐热玻璃结构，坐落在一个高架的两层矩形底座上。水平底座在飞行员上升起，提供了一个阴凉的公共广场，以及内部大厅的调解员。Seagram Building和Lever House使用现代材料和技术以及公共空间的整合，成为现代摩天大楼新的，企业性的，功能美学的原型。

野蛮主义风格

纽约被称为“新野蛮主义”的野兽派风格呼应了前卫的柯布思主义对暴露混凝土或“béton brut”的使用，后者拒绝了国际风格的美学。野蛮主义提出了一种新的“诚实”材料哲学，强调粗糙的纹理和宏伟的手势几何形状。许多建于1950年至1970年间的野兽派建筑已被证明不那么受纽约人的欢迎，拆除往往被选择而不是修复;例如，纽约大学的圣三一教堂（1964年）是一个由裸露的混凝土和彩色玻璃组成的梯形结构，在拆除前一年的2010年被描述为“一种尴尬的现代主义，当时美国建筑师对形式的追求占据了主导地位。

事实证明，野蛮主义在工业结构中更为成功，例如最初作为工厂建造的Westyard配送中心，后来被改造成高效的办公空间。这座15层高的混凝土建筑的尖锐，棱角分明的立面，从远处就能认出，从高线可以看到它的全部荣耀。另一个由花岗岩而不是混凝土建造的野兽派地标是惠特尼博物馆（1966年）。由Marcel Breuer设计，博物馆的悬臂空间最大化了狭窄场地的画廊空间容量;由于便携式分区，其内部卷可以不断转换。倒置的锯齿形博物馆，有七个多边形窗户，创造了一个强烈的创新宣言。

有机建筑风格

这种风格在现代主义霸权的几十年中试图提出一种新的语言，其特点是有机灵感的形式（由于使用易于成型的钢筋混凝土而成为可能），从而导致不寻常的内部体积。文娱中心犹太教堂的华丽，火焰形状的形式就是这样一个例子，为狭窄的城市场地提供了巧妙的解决方案;因此，犹太教堂的宗教节目可以在一个诱人的，明亮的空间里完成。

然而，纽约乃至全世界最伟大的有机建筑纪念碑是所罗门·R·古根海姆博物馆。该建筑由弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright）设计，被设想为“精神的圣殿”。由钢筋混凝土制成，圆柱形结构的旋转曲线与纽约网格形成鲜明对比。内部的螺旋坡道在整个博物馆的六层楼中形成了一个连续体，围绕着92英尺宽的中庭，中庭被圆顶玻璃天窗覆盖。最近，灯光艺术家詹姆斯·特瑞尔（James Turrell）对中庭进行了巨大的改造，他创造了他所描述的“用光创造的空间建筑”。

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